Пушкин в стиле рэп

«Сказка о попе и работнике его Балде», Национальный театр Карелии

Постановки по школьной программе — головная боль любого театра. Вроде бы их положено иметь в репертуаре, министерство культуры настоятельно рекомендует, да и работу со школами нужно налаживать, хоть это и хлопотно. Но как говорил Николай Коляда, «пионер сопливый, а копейку в театр несет». Вот только как сделать так, чтобы из этой производственной необходмости не получилась скука смертная, и у детей не сложилось впечатление, что театр – такая же занудная обязаловка, как школа?

Национальный театр Карелии поступил оригинально – здесь решили прочесть сказку Пушкина в стиле stomp. Ну а почему бы нет? Пушкин тоже был хулиганом и любил пошутить. Спектакль вписан в рамку популярного сейчас у подростков жанра квеста. Молодые актеры в современной одежде пробираются в темноте по галереям, освещая путь фонариками и попутно отвечая на вопросы о жизни и творчестве А.С.Пушкина. Одно из заданий — сыграть сказку «О попе и работнике его Балде», используя всё что есть на сцене. На сцене оказывается несколько железных бочек, каких-то труб и досок – и все это радостно идет в ход.

Артисты превращаются в ансамбль Stomp и лихо выбивают на бочках ритм, как на барабанах, а одну их них превращают в конрабас! Из них же сооружают, например, лошадь, которую должен поднять чертенок, а из гибких шлангов делают рожицу старого беса – его рот и глаза, а также других морских обитателей. Но все же ребятам и постановщику Вячеславу Полякову не хватает опыта работы с предметным театром. Из тех же бочек и досок можно было извлечь гораздо больше игрового потенциала, использовать их разнообразней и креативней.

То же касается работы с текстом. Пушкинские строки здесь перекладывают на рэп, речитатив, церковные песнопения (все же речь о попе), пытаются пропевать. Но опять же используют не все возможные способы, не всегда подбирают каждому герою свой особый ритм и стиль. Хотя речевая характеристика персонажей при таком подходе – важнейшее дело. Да и упругость, ритмичность стиха порою теряется. Я все время вспоминала пластинку своего детства – музыкальную сказку в исполнении Олега Анофриева. Как же сочно, выпукло, богато там звучал пушкинский текст! Я не призываю обязательно исполнять его под оркестр народных инструментов, как в советское время. Но даже в стиле рэп он мог бы звучать интеренее – как батл между чертенком и Балдой, например.

Ну и главный вопрос касается целевой аудитории. Сказки Пушкина читают обычно в дошкольном возрасте, а проходят где-то в младших классах. Спектакль Петрозаводского театра адресован подросткам 12+ и имет подзаголовок «приключение в формате молодежной тусовки». Но сюжет про Балду тинейджерам уже не интересен ни с какой стороны, а какого-то принципиально нового приращения смысла от себя режиссер не предлагает. А подростки, уже почти взрослые и думающие люди, очень не любят, когда их считают детьми и впихивают все те же школьные пилюли под «современным сосусом» – то есть опять обманывают по сути. Ну и финальная песня «Ты не зря пришел, Пушкин — это хорошо» (Гоголь — это хорошо, Чехов — это хорошо, и т.д.) отдает какой-то советской агиткой.

Конечно, здорово, что театр эспериментирует и ищет новые пути, новый язык для разговора с молодой аудиторией. Артисты наполняют спектакль живой энергетикой, настоящим драйвом – и это, в общем-то, его спасает. Они работают слаженной командой, чувствуют партнера – не зря эта постановка получила несколько призов на фестивалях именно за лучший актерский ансамбль. Но с точки зрения режиссуры и самого месседжа спекталя хорошая идея оказалась недокрученной, не доведенной до ума. Все же одного утверждения, что Пушкин – это хорошо, для настоящего произведения искусства маловато.